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第78章 拍电影的乐趣（第1页）

第78章拍电影的乐趣

何方到底有啥导演技能？凭什么他拍的电影就可以说商业成功就能商业成功，说去获奖大家就认为可以去试一下？

其实导演的技能并不难学，简单来说导演要会几种能力。

一是会把文字变成画面，你要懂得把文学剧本变成连续的画面，文学剧本只是文字想象，而电影画面是把想象的文字变成你想呈现给观众的感受，让观众失去想象，但又被你的想象震撼到。

比如‘漫天飞舞的枫叶，如一场浪漫的黄金雨’，这种文字，你怎么转变成画面？如果就拍飞舞的枫叶、浪漫的情侣、被枫叶铺满后曲幽的林间小路、秋日的阳光这四个元素，然后巧妙的把它们结合在一起，那么你最多算是一个基本合格的导演，因为只要学会了摆弄镜头的导演都会拍，也是观众所有想象的画面，你没有让画面使观众惊喜了。

而进一步的导演会让镜头晃着日光，男女一起优雅的跳着舞姿，然后枫叶也不是自然飞落，而是随着风一会上一会下，一会快一会慢，配合着男女的舞姿。用这种手法，让光是动的，人是动的，枫叶也是动的，它整就个变成了浪漫在流淌，而不是静止不动的。

这样的画面是不是更高级了一点？或更加的别致了一点，至少会让一部观众觉得‘哇，这个导演让我突破了想象’。

当然，还有更高级的……

这就是技术处理把文字变成画面的方法，每个导演的技术是否熟练，想象力是否足够，就决定了他的技术处理会有多好。

第二种能力是你得会把故事讲好，逻辑讲通，结构玩熟，悬念勾人。当然，这只是针对商业导演的，对于去故事化的文艺导演，或许故事有没有讲好没关系，导演的思想有没有表达出来才是关键。

第三种能力是你要懂得表演，并且自己能上镜头演戏。虽然不是说所有的导演一定是一个演技很牛的演员，但是基本上导演一定是一个基本合格的演员。全球有很多的导演演技都不差的，哪怕像张艺谋这样的，冯小刚这样的，都会演戏。

导演你不懂表演，你怎么指导演员表演？如何向演员传达你想要什么表演？

第四种能力是对摄影的掌握，导演不一定是摄影师，但合格的导演一定是一个优秀的摄影讲师，他可以把摄影讲出花来，一套一套的。

因为电影就是视听的艺术，而视就是画面，画面就要由摄影机拍出来的，你搞不懂摄影怎么呈现出你想要的画面？

第五种能力那就是对色彩的理解力一定要顶级，色彩是情绪的一种表达。别说这很玄虚，其实一点都不玄虚，比如你盯着满屏黑冷色调的电影看个十分钟，保证你的心情无比沉重，会导致你的面部表情严肃，内心紧张。

而如果满屏都是浪漫的色调，保准你再深沉的脸也会微微的舒缓，有些人会情不自禁的面露笑容，一副幸福甜蜜的样子。

当然，色彩也能转移观众的注意力。

所以，一个导演一定要懂色彩。而电影里的色彩来自三方面，一是光，二是美术，三是服装。

第六种能力，那就是剪辑的能力，一个导演不懂剪辑，那么他在拍片的时候就不会有剪辑思维，他就不会考虑，我这个镜头与下一个镜剪到一起会是什么的感觉。

第七种能力那就是音乐的鉴赏能力，毕竟视听视听，除了电影画面，声音也是电影组成的另一个大类。有时候要懂得在声音上做文章，这方面做好了也会起到很好的效果的。

如果这七种能力要每一种展开讲，估计可以写一本厚厚的书了。这里也只能点一下，意思是何方之所以能把《孤岛惊魂》拍出另一个时空不一样的电影，因为他对这七种能力有了一定的功底。

这才是他拍片自信的根源之一，因为技术他不缺，他在好莱坞八年，从剧本到摄影到表演到美术到剪辑、音乐，他都深入的学习过，且亲自操作过。

一个导演的基本技能是没有问题的，而从2o24年来的灵魂又让他从时间的维度以及之后十几年大量的优秀电影积累的厚度把电影创作看得更加的清晰，思路更加的明确。

因为连拍了两部电影，所以，《人在囧途》这种电影拍起来何方感觉更加的丝滑，更容易上手了。

让何方很惊讶的是王宝强的努力与演技，这不只是个憨厚的人呐，他的剧本总是密密麻麻，甚至他还写了三页的角色分析，他的功课做的跟一个科班出身的演员一模一样，甚至更认真。

他还让何方帮他确认一种表演基线，何方倒没有给他太多的帮助，因为角色的设定就是苦逼中带着乐观，挫折还有在积极的人设，这与王宝强本身的特点很契合，可以说他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿了。

“强哥，好好演，说不定下部还找你。”何方拍了拍王宝强的肩膀说。

“真的？你的科幻大片？”王宝强问道。

“啊？那个可能不行，那个我得请好莱坞明星。我所说的下部是人在囧途的下一部。”何方笑道。

“也行啊，何导，保证随叫随到。”王宝强很讲义气的说道。

“哈哈……好。”

……

《人在囧途》有大量的赶路镜头，这就要求的一定要采用运动镜头，一开始杜杰想搞肩扛，不过被何方阻止了。

“杜哥，肩扛不适合这部电影，虽然肩扛的‘呼吸感’有种伪纪录片的意思，更能让人身同感受春节回家赶路的过程。但是，现在中国的观众还不习惯这种晃来晃去的镜头，容易让观众在电影院看吐。咱们稳妥点，上斯坦尼康。”

“也行吧。”杜杰倒没有反对。

“对了，在走路回家的那一段，咱们玩一个长镜头吧。”何方突然说道。

“长镜头？那太枯燥了，你确定？”杜杰有点意外。

何方突然拍了下额头，“不是文艺片的长镜头，是商业片的运动长镜头。”

“你想要多长？整段戏一镜到底？”杜杰问道。

“可以挑战一下。”

“嘶，这个有点难啊，那就挑战一下吧。”

很多人以为长镜头只是文艺片的标配，不是的，商业片有很多玩长镜头的，只是很多的观众看不出来。

文艺片的长镜头大多是固定的长镜头，要么是肩扛跟随的长镜头等，这都是有意喻的。

比如固定长镜头一般表现为角色从镜头中慢慢走远，越走越远，直至消失在镜头里的边际线。这代表着角色去寻找新的生活，或不一样，或依然一尘不变，给人一种想象。

肩扛式跟随长镜头一般表达为角色的急躁，人生不确定，精神世界的恍惚等。

但商业长镜头是不一样的，完全是就是为了耍酷，或者是为了让观众有一个更沉浸式的体验感。

比如《变形金刚》里擎天柱变身的长镜头，那就是一种炫酷，给观众一种沉浸式体验的镜头，就是要让观众从头看到尾，从远看到近，从全貌看到局部的镜头。

不需要对擎天柱多做介绍，只需要一个运动长镜头就能让观众彻底的看上擎天柱。

何方要拍的长镜头就是这种运动长镜头，他想用一个镜头让观众从高空俯看，以上帝视角看，再跟随，再让镜头与人齐头，让观众变成走路中的一份子。