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第104章 被人强行配对了（第9页）

影片的质量很高，故事线简单，冲突却很明显，但又尽显冲突之下的融合与包容。

加上何方精心的选景，精心的镜头选择，电影画面一直用的就是那种晨光红，朝气。或者是，夕阳下的生活气，给人感觉有活力，没有暮气沉沉。

这就是何方学导演时学到的，好莱坞的那帮人告诉他，当你不会拍美景时，你就拍朝阳与夕阳，或者拍大量的夜戏。

因为这三种戏是最容易使用光的色彩的，可以拍的很美。

如果你找不到镜头角度时，要么用上帝视角俯拍，要么用大远景构建地平线下的人物的那种磅磗与渺小的强烈对比。

又或者用运动镜头，营造出让观众身临其境的感觉。

实在剧情太淡了，还有一种办法就是切换镜头角度来讲故事。比如你镜头中的视角变成了狗的视角，在狗的眼里人类的故事是怎么演绎的？

或者变成物的视角，比如你的视角是树叶，它在成长时世界怎么样的？它在郁郁青青时世界又是怎么样的？它在飘落时世界又怎么样了？

它被某个女孩捡起时，女孩是怎么样的？它被女孩夹到书页中时，女孩的世界是怎样的？当它经历过岁月，有一天女孩变成了女人意外再翻到它时，世界怎么样了？

转换视角，可以让平淡的剧情丰富起来。

当然，还有另一种，比如你想营造出一种氛围时，可能使用外物。

比如要表现浪漫或朦胧时，用烟饼吧，让你的镜头看起来雾气缭绕的，很仙。

要表现恐惧时，多用用黑暗中的影子……很多种方法。

在构图上，你如果想要把人物拍美，多拍逆光下的侧面……

反正，何方在《人在囧途》的电影里已经用了很多让画面变美的方法。

可以说是何方把会的都用上了，所以电影画面比起另一个时空的《人在囧途》要上至少提高了……一个档次不敢吹牛，半个档次是有的。

好故事，好人物再加上好的拍摄，这样的电影你想出差错都难。

关键是这电影给人一种感觉就是：温情的喜剧片，笑中带泪，泪中带温暖，人间自有真情在。

所以电影一结束，全场观众起立鼓掌。

“何导，成了，成了，没想到电影会拍的这么好看。”王宝强坐在旁边兴奋的乐着。

“哈哈，这得多谢你精彩的演出。”

“我也支持，虽然林志玲是我的女神，但如果女神与何方这个才子结合，我双手赞成。”

“啊，啊，女神与才子的故事……”

“……什么情况？为什么突然多了这么多支持林志玲与何方的？”

……

不过，这不是重点的，重点是映礼。

红毯一走完，大家就进了剧院内，作为主人的何方忙得不可开交，与各个老板们打招呼。

这次来的没有领导，但有各公司的老板。说是来支持的也好，说是来洽谈合作的也好，或者是来与业内新势力来处关系的也行。

“李总，你好，感谢过来捧场。”

“王总，你好，感谢过来捧场。”

“常总，你好，多谢来捧场。”

“伍总，你好，你好，感谢过来捧场。”

“呀，杨董，没想到你来内地了。”

“于总，又见面了。”

……

寒喧了十几分钟，电影也就开始了。

而今天来了估计有上百号影评人加媒体人的，他们也都在磨拳擦掌，平时那些国产电影真的没办法让他们写出多好的影评，因为每部电影都有圆不过去的槽点，影评人们也很是想不明白，都这么有能力的导演们，为什么就不能拍一个没有大槽点的电影呢？

但是，当影评人们现何方横空出世后，他们的工作变的有意义起来了。

所以电影一开始他们就开始聚精会神起来，想看看这部宣传的公路喜剧片的电影到底讲了个啥。

到底讲了个啥？这电影的剧情不用多介绍，花字数去水肯定要被骂了。

总之，不得不说田羽生在剧本这一块做的还是有点意思的，最主要是他把人物脸谱化了。

这样使塑造人物更真切，更有目的性。

像李成功这样的对员工尖酸刻薄，对爱情不负责任，对阶层冷酷嫌弃的形象前期刻画的很深入。

牛耿却是一个始终坚持相信人间自有真情在的憨货，是一路改变李成功的人。

其实田羽生这个剧本做的最好的一点就是，人物的成长弧线。

拿李成功来说，片头的李成功是让观众讨厌的，但到了片尾的李成功让观众看到了他的那种变化，那种更接地气的亲切感。

这就是好剧本的特质，《人在囧途》不仅写出了人物弧光，还写出了阶层融合，写出社会现状，写出各人的苦楚……

但是，生活偏偏就这样，你说它很悲时，它偏偏是个喜剧。

“哈哈……”